Ein besonderes Augenmerk lag auf dem multifunktionalen Ausstellungsraum The Theatre, dessen Volumen als Hangar konzipiert wurde, in dem Performances und Installationen stattfinden können, sowie auf The Studio, das Gebäude, in dem sich ein gastlicher Wohlfühlort auf hybride Art und Weise mit der Produktausstellung verbindet.

Letzteres bietet mit seinen kompakten Volumen, Bögen und Gewölben aus Ziegeln eine für die Reggio Emilia typische architektonische Prägung. Diese stellt eine charmante heimatliche Verknüpfung her zur Region, in der sich das Gebäude befindet. Die rund 450 m² großen und auf drei Etagen verteilten Innenbereiche verblüffen durch ihren Zuschnitt und sorgen für eine besondere Atmosphäre, die an ein großes, zeitgenössisches Haus erinnert. Das Konzept geht bewusst über den herkömmlichen Ansatz des typischen Showrooms hinaus. Ziel war, nicht nur für eine inspirierende Ausstellungsfläche zu sorgen, sondern auch einen besonders gastfreundlichen Ort zu kreieren.

Besucher werden vom ersten Moment an in einer großen Küche empfangen, die von einem imposanten Tresen bestimmt wird. Dieser kann sich je nach Anlass in eine Bar, in einen Show-Cooking-Bereich oder einen Tisch für größere Runde verwandeln.

Die Oberflächen ermöglichen es, die Philosophie von Ariostea sehr anschaulich zu erfahren. Die besondere Qualität der Produkte, wo bruchlos Innovation und Tradition miteinander verschmilzen, sorgt für einen Raum mit perfektem Gleichklang zwischen Design und Zweckmäßigkeit.

Auf der oberen Etage gelangen wir in einen geräumigen Loungebereich, in der ein mit Ultra Marmi Travertino Titanio verkleideter majestätischer Kamin hervorsticht. Dieser reicht über die Decke hinaus und verbindet sich so auf eindrucksvolle Weise mit der darüberliegenden Etage. Der Fußboden besticht durch die neutralen Nuancen von Fragmenta Full Body Botticino Dorato und – im Bereich der Loungeinsel – mit den Intarsien in Marmi Classici Rosso Imperiale und in Balance Amber, die für einen raffinierten Keramikteppich sorgen.

Einen besonderen Beitrag zur visuellen und taktilen Erfahrung leisten die Containermodule, in denen die Muster der aktuellen Kollektionen sowohl im traditionellen Format als auch im Format Ultra von Ariostea aufbewahrt werden, um jeder Gestaltungsidee Impulse und Form zu geben. Der letzte Stock zeichnet sich durch einen spielerischen, intimen Charakter aus.  

Hier können Gäste eine angenehme Zeit verbringen und die Kenntnis der Materialien Ariostea in einer informellen Umgebung weiter vertiefen: Vom Billardtisch, dessen Gestell mit Ultra Pietre Galaxy Grey verkleidet ist, bis hin zum Fußboden mit Fragmenta Full Body Botticino Dorato mit Gestaltungen mit geometrischen Motiven, die mit Balance Mustard und Calacatta Viola gefertigt wurden.

Die Ausstattung wird durch zwei Arbeitsecken mit thematischen Materialschaukästen abgerundet, die den innovativen Keramiken Active Surfaces® und den Lösungen SapienStone gewidmet sind.

The Studio erweist sich als Ort, in dem die Welt von Ariostea direkt erlebt werden kann. Die raffinierte Ästhetik, die Qualität und Innovation der High-tech-Oberflächen können in einem vertrauten, begehrenswerten und modernen Umfeld ausgekostet werden wo Besucher zugleich ein Gefühl von Ruhe und Komfort genießen. Eine facettenreiche Vision ganz im Einklang mit den Werten der Marke, in der die technische Keramik nicht einfach ein Verkleidungsmaterial ist, sondern ein wahres Projekt für Innendesign und die Architektur.

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Das ästhetische Potential in der Oberflächen-Anmutung von Materialien wie Stein, Marmor und Zement wird hierbei von den Design-Spezialisten des italienischen Unternehmens immer wieder neu ausgelotet. In der Folge entstehen exzellente Produkte, die Form, Zweckmäßigkeit und Komfort perfekt miteinander vereinen. Keramische Oberflächen werden so zu einem facettenreichen Ausdrucksmittel.

Anlässlich der Branchenmesse Cersaie 2023 schlägt Ariostea ein neues Kapitel auf zum Thema Schönheit mit technologischen Spitzenleistungen und neuen Produkten der Linien Ultra Marmi Travertino und Marmi Classici.

Mit Travertino Romano, Travertino Silver und Travertino Titanio gelingt Ariostea eine eindrucksvolle Hommage an ein Material, das typisch ist für die Anmutung der italienischen Klassik und gleichzeitig die fortschreitenden gestalterischen Entwicklungen im Design verkörpert.

Der sogenannte Vein Cut bezeichnet den Schnitt, der die typischen Längsstreifen des Travertins hervorbringt mit einer ausgewogenen Abfolge feiner Strukturen und Zeichen. Der jeweils dominierende Farbton des Untergrunds wird von einer Abfolge aus Nuancen und Hell-Dunkel-Effekten und von unterschiedlich dicken und intensiven Äderungen durchzogen, die sich mit gleichmäßigeren Bereichen abwechseln. Die Reinheit und die Vielfalt der Nuancen vermitteln den Eindruck von Raffinesse und zeitloser Schlichtheit.

Die Farbpalette ist in drei Farbtöne gegliedert: Travertino Romano, bei dem Sandfarbe und Beige dominieren, Travertino Titanio bei dem das Haselnussbraun mit cremeweißen Äderungen aufgelockert wird, sowie Travertino Silver, bei dem zarte Spuren, die farblich von Elfenbein bis Grau reichen, die Basis in den Farbtönen von Ecru beleben.

Maximiert werden die Oberflächen durch die vorpolierte Ausführung mit ihrer angenehmen Optik und Haptik. Die drei Versionen sind sowohl im Ultra-Format 300×150, 150×150, 150×75, 75×75, 75×37,5 cm mit 6 mm Stärke als auch im traditionellen Format 120×60 cm mit 8 mm Stärke erhältlich, um ein weiteres Instrument zum Beflügeln der gestalterischen Kreativität anzubieten.

Mehr Informationen finden Sie hier https://www.ariostea.de

Für den italienischen Architekten Paolo Gianfrancesco, Partner bei THG Arkitektar, dem mit der Gesamtausführung beauftragten Bür, bestand eine der größten Herausforderungen darin, verschiedene Epochen zu vereinen, die alle am selben Ort, aber zu unterschiedlichen Zeiten eine wichtige Rolle spielten. Zudem hatten während der Bauarbeiten in der Nähe des Hauptplatzes von Reykjavik und des Parlaments archäologische Recherchen und der Nachweis von mittelalterlichen Funden zur Überarbeitung des ursprünglichen Umsetzungsplans geführt. 

Zu den historischen Gebäuden, die Teil des Projekts sind, gehört die Mädchenschule Gamli Kvennaskólinn. Sie wurde auf einem bereits bestehenden Gebäude von 1835 errichtet und besteht aus zwei Stockwerken. „Es ist ein kulturell bedeutendes Gebäude in der isländischen Geschichte und hat einen großen symbolischen Wert“, so Architekt Gianfrancesco. „Seine Anpassung an eine zeitgemäße Nutzung, die den historischen Wert des Gebäudes bewahrt, war eine ungeheure Herausforderung für uns. Wir haben es nicht nur vermessen und den ihm innewohnenden Charakter herausdestilliert, sondern es sogar versetzt und an einem anderen Ort platziert.“ 

Mit Hilfe eines selbstfahrenden Krans wurde die komplette Schule auf ein benachbartes Gelände verschoben, um den Einbau des neuen Stahlbetonkellers und seiner Installationen zu ermöglichen. Heute hat das Gebäude trotz der veränderten Nutzung seine Grundstimmung, Gesamtstruktur und die alten Holzdecken beibehalten.

Die beiden Etagen wurden als Veranstaltungsräume konzipiert und zeichnen sich durch unterschiedliche Atmosphären aus: Die untere Etage ist wärmer und weicher und verfügt über eine große Bar, die von THG Arkitektar speziell für die Ausrichtung von Partys entworfen wurde; die obere Etage ist privater und zurückhaltender, spielt mit ozeanblauen Tönen und ist für intimere Momente der Geselligkeit gedacht.

Die Geschichte, die das Iceland Parliament Hotel erzählt, setzt sich in einem alten Gebäude neben der Schule fort. Der NASA-Ballsaal etwa gilt bei den Isländern als regelrechte Ikone: Wo früher Veranstaltungen der isländischen Unabhängigkeitspartei stattfanden, treten heute Künstler auf. Dieser eher baufällige Teil des Projekts wurde vollständig abgerissen. Das neue Gebäude – jetzt Independence Hall genannt – verfügt über eine Struktur, die in einer Tiefe von etwa vier Metern ab der Hauptebene in den Boden eingelassen ist und erhielt eine vollständige akustische Isolierung, also eine Art „Box in der Box“.

„Der Raum zeigt heute den Glanz vergangener Zeiten mit respektvollem, innovativem Design und besseren Materialien und Details“, so Gianfrancesco. Das dritte bestehende Gebäude, das in das Iceland Parliament Hotel einbezogen wurde, ist die historische Telekommunikationszentrale, Iceland Telecom. Es handelt sich um eine imposante Konstruktion mit symmetrischen, robusten Formen. Kurz nach 1930 erbaut, war es Schauplatz wichtiger geopolitischer Ereignisse des letzten Jahrhunderts und hat im kollektiven Gedächtnis der örtlichen Gemeinschaft Symbolcharakter. 

Heute beherbergt das Erdgeschoss das Restaurant Hjá Jóni, dessen Name eine Hommage an die Statue des Vaters der isländischen Unabhängigkeit auf dem gegenüberliegenden Platz ist. Große Fenster geben den Blick auf das Parlament frei. 

Das Erdgeschoss mit seinen mehr als 500 Quadratmetern wurde als öffentlich zugänglicher Raum konzipiert, der auch in den kalten Wintertagen als Alternative zur Straße genutzt werden kann. Hier ist alles darauf ausgelegt, Veranstaltungen, Ausstellungen und Vorführungen zu beherbergen: Zurzeit gibt es hier die größte private Sammlung klassischer und zeitgenössischer Kunst mit mehr als 200 wertvollen Exponaten zu besichtigen.

An die drei historischen Gebäude wurden neue, moderne Bauwerke angebaut, von denen einige als Knotenpunkte und andere als Erweiterung des 163 Zimmer umfassenden Hotels dienen. 

Die Außenanlagen präsentieren sich in einer eklektischen, zeitgenössischen Ästhetik. „Im historischen Zentrum von Reykjavik sind die Gebäude traditionell von bescheidener Größe, haben eine begrenzte Höhe, fast immer schräge Dächer und eine ungleichmäßige Farbgebung“, sagt Architekt Gianfrancesco. „Wir haben daher bewusst diese Sprache nachgeahmt, so dass das Hotel dem Betrachter als eine Reihe verschiedener Gebäude mit unterschiedlichen Funktionen erscheint“. 

Das Konzept des Eklektizismus findet sich auch in der Inneneinrichtung wieder. Hier war die Auswahl und Kombination von warmen und kalten Materialien, matten und glänzenden Oberflächen unter Berücksichtigung der lokalen stilistischen Merkmale mit viel Liebe zum Detail vorgenommen worden.

Für die keramischen Verkleidungen beteiligten sich Ariostea, FMG Fabbrica Marmi e Graniti, Iris Ceramica und SapienStone (eine Marke der Iris Ceramica Group) mit innovativen Lösungen, die in Bezug auf Festigkeit, Haltbarkeit und Ästhetik hervorragende Leistungen zu bieten hatten.

„Quarzite“ von FMG in der Farbe Ice wurde für die Außenhüllen einiger der neuen Gebäude usgewählt. Diese Oberfläche aus Feinsteinzeug in Natursteinoptik steht in perfektem Dialog mit den umgebenden Materialien wie Stahlbeton, dem Diorit-Gestein der historischen Gebäude und dem Metall der hinterlüfteten Fassade.

Das zweigeteilte Hauptgeschoss bekam eine an der Funktion der Bereiche ausgerichtete Gestaltung: In der für das Laufpublikum offenen Galerie mit der großen Treppe, die für Ausstellungen und Gesprächsrunden vorgesehen ist, kamen als Bodenbelag Quarzite von FMG und Pietra di Basalto von Iris Ceramica zum Einsatz, zwei Feinsteinzeugkollektionen in Stein-Optik, die sich durch ein samtiges Aussehen und matte, neutrale Farbtöne auszeichnen. Im angrenzenden Empfangsbereich wurde dann die Sprache umgekehrt: Hier, wo für den vertraulichen Austausch Privatsphäre zu schaffen war, wurden der Empfangstresen und die tragenden Säulen mit den helleren Farbtönen von Fragmenta Full Body Grigio Luminoso von Ariostea verkleidet.

In einem harmonischen Farbkontrast dazu steht die Keramik Black Marquinia – ebenfalls von Ariostea – die den Zugang zu den Aufzugsschächten auf elegante Art und Weise hervorhebt. Im Inneren des Restaurants Hjá Jóni treten die strengen, geometrischen Formen einer großen Insel hervor: Diese dient als Arbeitsfläche und besticht durch die grüne Marmorstruktur von MaxFine Connemarble Irish von FMG mit ihren dunklen bis hellen Schattierungen und den ausgeprägten weißen Adern. Ebenfalls im Erdgeschoss, im Inneren der Telebar, trägt Alpi Chiaro Venato von SapienStone zur Schaffung einer einladenden, angenehmen Atmosphäre bei, indem es das Countertop des Bartresens verschönert.

Im Untergeschoss des Gebäudes befindet sich ein Wellnessbereich, zu dem Sauna, Dampfbäder und Behandlungsräume gehören. Hier sorgen für ein intimes und raffiniertes Ambiente Quarzite von FMG und Pietra di Basalto von Iris Ceramica, die mit ihrem geringen Reflexionsgrad ein Flair von Natürlichkeit und Harmonie verbreiten. Die verschiedenen Räume sind mit den großen MaxFine-Oberflächen von FMG verkleidet, die aufgrund ihrer Größe die Kraft der Muster in ihrer gesamten Dimension entfalten. Marmi MaxFineTravertino ziert die Wände von Empfangsbereich, Bar, den Umkleideräumen und Toiletten, der Massagekabinen, sowie die Volumen des geothermischen Whirlpools.

MaxFine Amazonite vermittelt mit seinem gesprenkelten Muster aus Grün-, Weiß- und Grautönen ein Gefühl der Ruhe und des Wohlbefindens. Es verleiht insbesondere dem türkischen Bad, den Kaltstrahlräumen, der Rezeption und der dahinter liegenden Wand eine starke Identität. 

Abgerundet wird das Spa durch eine Lounge, die dank der gewundenen und rätselhaften Bewegungen der MaxFine Onyx Malaga-Oberflächen einen raffinierten, gewagten Charakter erhält. Im Fitnessbereich schließlich wurden die Service-Zugangsbereiche mit dunklen Metallic-Highlights aus der Kollektion Iron Black von FMG ausgestattet, das mit seiner eleganten Leuchtkraft und zarten Textur die Wände, die Innenseiten der Duschen und die Volumen der Badewannen bedeckt, während man für die Böden die Kollektion Pietra di Basalto von Iris Ceramica bevorzugte. 

Für die Hauptsuite mit einer Fläche von mehr als 120 Quadratmetern und einem 360-Grad-Blick über die Stadt wurde – genau wie in der Lobby – Fragmenta Full Body von Ariostea verwendet. Dank der Full-Body-Technologie ermöglichte das über die gesamte Materialstärke verlaufende Muster die Entwicklung von Elementen mit sichtbaren Kanten, die sich natürlich in die Umgebung einfügen.

Die Fertigstellung des Iceland Parliament Hotels aus der Curio Collection by Hilton mit seiner Gesamtfläche von 14.500 Quadratmetern dauerte sieben Jahre, knapp 70 Unternehmen waren beteiligt und Tag für Tag arbeiteten bis zu 150 Menschen aus mehr als zehn verschiedenen Ländern daran. Das Ergebnis ist ein luxuriöses Hotel, das gleichzeitig eine Ode an die Stadt Reykjavik und ihre Geschichte ist. Dank seiner Philosophie, die den isländischen Stil mit zeitgenössischer Eleganz verbindet, ist das Hotel eine Hommage an die faszinierende Umgebung der Insel. Es verbindet auf perfekte Weise die Kultur und Traditionen des Landes mit Spitzenlösungen aus dem Bereich des Inneneinrichtungsdesigns.

Iceland Parliament Hotel, Curio Collection by Hilton

Thorvaldsenstraeti 2-6
Reykjavik, 101, Iceland

Fotos: Gunnar Sverrisson

Der Weg zum Haus führt vorbei an Schafen und Westernpferden. Hinter dem Eingangstor des historischen Herrenhauses empfängt ein Innenhof mit gemütlichen Sitzgruppen und marokkanischem Flair. Ein Kätzchen sonnt sich auf den hellgrauen Steinen. Aus Lautsprechern tönt Chillout-Musik. Deren sanfte Klänge begleiten einen bis ins Innere, wo es nach Jasmin duftet und die Köchin gerade selbst gebackenes Feigenbrot mit Früchten aus der eigenen Ernte auf den modernen Küchentresen stellt. Mit der Farm „Spirit of Son Fuster“ hat sich Besitzer Mats Wahlström jeden einzelnen Wunsch erfüllt und damit gleichzeitig eine der schönsten Oasen auf Mallorca geschaffen.

Der aus Schweden stammende Unternehmer und Gründer von Lifestyle-Marken wie Purobeach, Puro Hotel, Spirit of the Nomad oder Whalebone Interactive ist ein Kosmopolit, ein moderner „Nomade“, wie er sich selbst gern auch bezeichnet, ein Abenteurer-Typ. Er hat den 4.500 km langen Mekong in einem Schlauchboot bereist, mit einer Harley die Sahara durchquert und ist schon mehrmals über den Atlantik gesegelt. Mats Wahlström ist ein Mann mit Visionen. Wer ihn trifft, ist inspiriert und spürt sofort diese positive Energie und Leidenschaft für alles, was er unternimmt.

Auch bei seinem mallorquinischen Zuhause hat er keine halben Sachen gemacht. „Nachdem ich jahrelang Städte und Strände erkundet habe, zog es mich aufs Land “, erklärt er, „Und ich habe ein privates Versteck gesucht, in das ich Freunde und Familie einladen kann und das groß genug ist, um Privatsphäre, aber auch Geselligkeit genießen zu können.“

Mats Wahlström fand auf Mallorca schließlich dieses historische Herrenhaus von 1350 mit dazugehörigem Bauernhof, das sein Herz sofort höherschlagen ließ. Zwei Jahre lang war er mit der vollständigen Renovierung beschäftigt. „Es war eine Herausforderung, das fast 700 Jahre alte Gebäude auf den neuesten Stand mit modernster Technik zu bringen“, erzählt der Unternehmer, „und wir haben großen Wert auf Wohnkomfort und Nachhaltigkeit gelegt.“ So wird zum Beispiel der gesamte Strom über einen eigenen Solarpark erzeugt. Es gibt eine eigene Abwasserreinigungsanlage, mit der das recycelte Wasser zur Bewässerung verwendet werden kann. Und der Pool enthält kein Chlor, sondern Salzwasser und einen UV-Filter. Mats Wahlström hat diese wunderbare Balance hinbekommen, dass das Anwesen supermodern ist und dennoch nichts von seinem traditionellen, mallorquinischen Charme verliert. Eingerichtet wurde das Haus in einem stylischen Ethno-Mix, mit spanischen, nordafrikanischen und nordamerikanischen Elementen, dekoriert mit Bildern, Skulpturen und Kunstwerken, die der Globetrotter von seinen Reisen auf der ganzen Welt mitgebracht hat.

So steht im Esszimmer ein Bob, mit dem er schon in St. Moritz gefahren ist und im Flur liegt ein Westernsattel über dem Geländer. Das Haus mit etwa 900 Quadratmeter Wohnfläche verfügt neben den Wohn- und Schlafräumen (inklusive zehn Gästezimmern) und einer offenen Küche über mehrere Ess- und Konferenzräume, einen Yoga-Raum, einen Nachtclub, ein Kino, einen eigenen Spa mit finnischer und Infrarot-Sauna sowie Dampfbad.

Draußen gibt es mehrere Terrassen, ein Outdoor-Fitness-Studio und einen zehn Meter langen Pool. Im gesamten Innen- und Außenbereich ist ein modernes Soundsystem verbaut, was Mats Wahlström besonders wichtig war. „Musik ist Leben. Sie gibt Energie“, sagt er. Das überdimensionierte Soundsystem mit Lautsprechern und Subwoofern von Bose und Sonance ist allerdings nicht dazu da, um laut aufdrehen zu können, sondern um einen guten Klang bei niedriger Lautstärke zu haben. „Luxus für alle Sinne“ beschreibt das Wohn-Konzept hier gut: angenehme Musik, unfassbar bequeme Möbel, kuschelige Stoffe, duftende und perfekt temperierte Räume.

Alle Böden aus Naturholz oder Naturkalkstein verfügen über Fußbodenheizung. Es gibt handgefertigte Boxspringbetten von Hypnos, dazu Bettwäsche, die aus hundert Prozent hochwertigster, gekämmter, ägyptischer Baumwolle von Wahlströms eigener Marke „Spirit of the Nomad“ stammt. Das Label gründete er, als er vor einigen Jahren verzweifelt auf der Suche nach hochwertigen Textilien war. Er begann, selbst verschiedene Baumwollplantagen aufzusuchen und gründete schließlich seine eigene Linie mit Bettwäsche, Bademänteln und Handtüchern.

Dass der Unternehmer ein Händchen für Interieur und das Schaffen von ganz besonderen Wohlfühlorten hat, hat er schon öfter bewiesen. So gründete er zum Beispiel das bekannte Puro Hotel auf Mallorca und später die beliebten Puro Beach-Clubs an verschiedenen Orten im Mittelmeerraum und im Nahen Osten.
Wer die Luxus-Farm „Spirit of Son Fuster“ besucht, fühlt sich sofort wohl, bestens aufgehoben – und zuhause.

Kein Wunder also, dass sich das schnell herumgesprochen hat und es bereits viele Anfragen für ein paar Tage Auszeit hier gibt. Denn das bietet Mats Wahlström auch an. Interessierte können „Spirit of Son Fuster“ wie ein privates Hotel mieten. Und zwar mit einem einzigartigen Konzept.

Wer hier wohnt, hat das gesamte Haus nur für sich. Das erstklassige Anwesen ist dann Familien, Freunden oder Management-Teams zur alleinigen Nutzung vorbehalten. Und das mit einem 24-Stunden-Service, mit Concierge, Housekeeping, privatem Koch, Massagen, Beauty-Behandlungen und Helikopter-Service. Alles familiär und diskret, ähnlich wie auf einer Privatyacht. Die Farm ist ein Ort für alle, die für sich sein wollen und eine absolute Privatsphäre bevorzugen, aber dennoch nicht auf die Leistungen eines kleinen Luxushotels verzichten wollen.

So ist eine Köchin rund um die Uhr damit beschäftigt, mit viel Liebe das nächste kulinarische Highlight zu zaubern. Ob selbstgemachte weiße, braune und dunkle Schokolade oder den frischen Fisch vom Markt.

Es wird alles mit Zutaten vom eigenen Anbau aus dem Bio-Gemüse- und Obstgarten oder von lokalen Lieferanten zubereitet und natürlich mit dem selbstgewonnen Olivenöl aus der eigenen Plantage.

Alles, was man sich wünscht, wird am Holztisch in der Küche, im Formal Dining Room oder auf einer der Terrassen serviert. Aber man kann sich natürlich auch selbst bedienen und mit einem Glas Wein an den Pool setzen, mit diesem atemberaubenden Blick auf die Berge. Wer noch mehr „Landleben-Feeling“ will, kann den hauseigenen Westernpferden einen Besuch abstatten und in Begleitung eines Guide einen Austritt in das weitläufige Gelände machen. „Meine Gäste sollen sich frei fühlen und genießen“, sagt Mats Wahlström. Dass Fremde während seiner Abwesenheit in seinem Haus mit all seinen gesammelten Stücken wohnen, stört den Kosmopoliten nicht. Er ist schließlich doch irgendwie auf der ganzen Welt zuhause und freut sich, wenn andere sein besonderes Domizil auf Mallorca genauso lieben wie er.

Fotos und Text: Daniela Grunwald

www.spiritofsonfuster.com

Ariostea, eine Marke der Iris Ceramica Group, zählt auf internationaler Ebene zu den wichtigsten auf die Produktion von Hightech-Feinsteinzeug spezialisierten Unternehmen. Sie bietet Designern, Architekten und sonstigen Akteuren seit jeher eine Fülle an gestalterischen und kreativen Möglichkeiten mit anspruchsvollen Zielen: ausgezeichnete Leistungen, Innovation und Nachhaltigkeit.

Dank der langen Tradition in der ästhetischen Entwicklung und durch den Einsatz von innovativen Technologien gelingt es Ariostea, immer wieder einzigartige Oberflächen zu erschaffen mit Farben und Mustern von eindrucksvoller stilistischer Qualität. Aus dem Katalog der großen Ultra-Platten stechen zwei Varianten durch ihre außerordentlich naturnahe Schönheit besonders hervor: Jatoba Brown und Patagonia.

Jatoba Brown besticht durch seinen satten dunkelbraunen Untergrund, welcher von reizvollen eisenfarbigen und goldenen Äderungen durchzogen ist. Die Farbabstufungen kommen bei der geläppten Ausführung (Lapped) durch das raffinierte Spiel zwischen glänzenden und matten Oberflächenanteilen besonders zur Geltung und treten insbesondere in Kombination mit Holz, auf dessen Reflexe und Farbtöne es anspielt, besonders wirkungsvoll hervor.

Durch die beeindruckend detailgetreue Nachbildung eines seltenen brasilianischen Marmors entsteht Patagonia, ein Keramikmaterial, das sich durch sein faszinierendes Geflecht aus Formen und Farben auszeichnet, in dem die Tiefe der Marmorteile mit dem Glanz der Quarzteile kombiniert wird. Das Muster kommt sowohl in der vorpolierten Ausführung (Prelucidato) mit seiner herausragend natürlichen Wirkung besonders schön zur Geltung, als auch in der geläppten Version (Lapped) mit den reizvollen dreidimensionaleren Effekten.

Die in fünf Formaten zwischen 300 x 150 Zentimeter und 75 x 37,5 Zentimeter erhältlichen Platten Ultra mit 6 Millimetern Stärke sind flexibel, verschleißfest, undurchlässig, feuerfest, reinigungs- und wartungsfreundlich. Dank der großzügigen Abmessungen können große Bereiche verkleidet werden – bis zu 4,50 Quadratmeter mit einem einzigen Modul – und die minimalen Fugen sorgen für eine beispiellose visuelle Kontinuität.  Diese extrem vielseitigen Platten eignen sich für das Verlegen an der Wand und auf dem Fußboden und für die Erstellung von maßgefertigten Einrichtungselementen wie etwa Arbeitsplatten, Küchenplatten, Waschbecken, Türen oder Designobjekten.

Dank der vielseitigen Einsatzmöglichkeiten bieten sie eine sichere, dauerhafte und beispiellose Lösung, um den verschiedensten Anforderungen im Innendesign und in der Architektur gerecht zu werden.

Auf Wunsch sind Jatoba Brown und Patagonia von Ariostea auch in der ökoaktiven Version Active Surfaces® erhältlich. Diese Variante bietet nicht nur antibakterielle und antivirale Merkmale, sondern besitzt auch  geruchshemmende und selbstreinigende Merkmale, die nach den ISO-Normen zertifiziert sind. Außerdem kann das Material dank Hypertouch zu einer Smart-Oberfläche werden: Anhand eines integrierten Systems aus Hausautomationssensoren können die Beleuchtungs-, Thermoregulierungs- und Audio-Video-Anlage sowie die Türen und Fenster durch einfache Berührung der Platte ein- und ausgeschaltet werden.

Das Feinsteinzeug von Ariostea ist nicht nur für seine Schönheit und Zweckmäßigkeit bekannt, sondern auch für Nachhaltigkeit: Es wird ausschließlich mit hochwertigsten Rohstoffen in emissionsfreien Werken gefertigt und ist das Ergebnis ständiger Investitionen in die Produktionsprozesse der neuesten Generation.

Bei Jatoba Brown und Patagonia kombiniert Ariostea gekonnt Tradition mit typisch italienischer Kreativität und Weitsicht: auch ungewöhnlichen Ideen und Inspirationen für hochmoderne Projekte sind keinerlei Grenzen gesetzt – auch im größeren Umfang – für Contract-Projekte ebenso wie für öffentliche Bereiche und Wohnwelten.

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Das Projekt war mit zahlreichen baulichen Herausforderungen verbunden, darunter die komplexe Logistik aufgrund des Standorts, die besonderen Umsetzungstechniken unter Verwendung der besten heutzutage verfügbaren Technologien, die Klimabedingungen aufgrund der starken Beanspruchung der verwendeten Materialien und das Erreichen einer hohen Energiezertifizierung nach dem Schweizer Minergie-Standard.

Um diese Herausforderungen zu meistern, kamen zahlreiche technische Lösungen zum Einsatz, insbesondere besondere bei der Erschließung des Baugrunds und der Errichtung der Fundamente, Radonschutzmaßnahmen, die Verwendung von großformatigen Fliesen auch an der Decke, die komplette Automatisierung der bestehenden Anlagen und die Umsetzung der komplett aus Glas gefertigten Poolüberdachung, die verschiedene internationale Auszeichnungen erhielt.

Ausschlaggebend für die Wahl der einzelnen Materialien war nicht nur ihre Ästhetik ausschlaggebend, sondern auch ihre Leistungen in punkto der technologischen Ausstattung.

Für den Fitnessbereich und den Fußboden des Spas wurde das Feinsteinzeug Rovere Briccola mit Holzeffekt in den Massen 120 x 30 Zentimeter verwendet, das ein wunderbares Gefühl von Wärme und Behaglichkeit vermittelt. Auf dieser Oberfläche geht es sich wie bei einem Spaziergang über eine Holzbrücke in einer komplett natürlichen Atmosphäre, die sich perfekt eignet, um sich nach einem ereignisreichen Tag zu entspannen.

Der für die Verkleidung der Wände und Sitzflächen des Dampfbads im Spa zum Einsatz gebrachte Fliese Eramosa Brown sorgt für eine behagliche und intime Atmosphäre. Ihre dunkelbraune Färbung verschmilzt perfekt mit dem gedämpften Licht im Raum und verleiht einen entspannenden Wohlfühleindruck.

Das als Badezimmerverkleidung verwendete Platte Onice Bianco mit ihrem edlen Marmoreffekt bringt eine helle, saubere Atmosphäre hervor. Das zarte Muster in grau-weißen Nuancen sorgt im Badezimmer den Eindruck von Eleganz und Raffinesse.

Die Auswahl von Calacatta Lincoln als Wandverkleidung eines der Badezimmer und der Tür verleiht der Umgebung einen besonders luxuriösen Akzent. Die luxuriösen weißen und grauen Farben bilden einen perfekten Kontrast zum warmen Licht der Leuchten.

Das für die Küchenplatten und den Tisch verwendete Material Green Onyx Vein Cut bringt die Essenz der Natur in den Raum. Die dunkelgrünen Nuancen passen perfekt zur modernen Kücheneinrichtung und versprühen Frische und Vitalität.

Das für die Verkleidung des Kamins verwendete Keramik Grey Onyx Vein Cut verleiht der Umgebung einen geheimnisvollen, faszinierenden Akzent. Das Muster aus grauen Abstufungen passt perfekt zum Feuer und bringt eine warme, einhüllende Atmosphäre hervor.

Das Projekt der Villa Brè in Lugano war dank der Liebe zum Detail und der Auswahl von hochwertigen Materialien ein Erfolg. Die Herausforderung, einen einmaligen, kostbaren Wohnraum zu schaffen, konnte dank avantgardistischer Technologien und innovativer technischer Lösungen bewältigt werden. Die Auswahl der Materialien hat die Schaffung einer intimen, behaglichen und luxuriösen Atmosphäre ermöglicht, die in jedem Winkel dieser außergewöhnlichen Villa ein Gefühl des Wohlbefindens vermittelt.

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Netzwerktechnisch können größere Anwesen mit verschiedenen Wohnebenen ebenso eine Herausforderung sein wie Architektur, die Innenräume ins Freie hinaus erweitert. Oft sind die Standard-Lösungen zu schwach oder zu langsam. Für ein störungsfreies schnelles WLAN, den Betrieb von IoT-Geräten und schnelles Streaming oder Gaming bietet NETGEAR, weltweit führender Anbieter von Netzwerklösungen, entsprechend leistungsfähige Geräte. Insbesondere die Orbi RBKE960 Serie sorgt für eine verblüffende Übertragungsqualität mit bis zu 10,8 Gbit/s. Die Orbi RBKE960 Serie ist das erste Quad-Band-WLAN-Mesh-System, das auf den superschnellen WLAN Standard WiFi 6E setzt.

Zum Profiteur des neuen Funkstandards wird insbesondere das eigene Smart Home. Ob auf der Terrasse im Garten, am Pool, im Weinkeller oder in der unterirdischen Garage: mit WiFi 6E können Nutzer darauf vertrauen, dass alle eingesetzten Komponenten stets reibungslos funktionieren, egal ob das die Bewässerungsanlage für den Rasen ist, die Überwachungskamera am Eingang oder das Steuerungssystem, das sich automatisch um die Aufbereitung des Schwimmbadwassers kümmert. Mittels Smart Home können Aufgaben und Prozesse, die bislang manuell ausgeführt werden mussten, digitalisiert und automatisiert werden. Voraussetzung dafür ist es, die Haustechnik in einem einheitlichen System zu vernetzen. Erst dann lassen sich Funktionen einzelner Geräte zentral bedienen und aufeinander abstimmen.

Doch all das funktioniert nur mit einem zuverlässigen, sicheren und schnellen WLAN-Netzwerk in den eigenen vier Wänden. Hier kommt NETGEAR ins Spiel mit dem Orbi Quad-Band WiFi 6E WLAN-Mesh-System (960 Serie). Die nervigen Überlastungen durch den Wettbewerb der Geräte um Bandbreite hat ein Ende.

So stellt die neue WiFi 6E-Technologie neben den vorhandenen Frequenzen (2,4 GHz und 5 GHz) zusätzlich ein neues 6GHz-WLAN-Frequenz-Band bereit, um schnellere Internetgeschwindigkeiten, weniger Störungen und minimalste Ladezeiten für Inhalte zu ermöglichen – und das für noch mehr gleichzeitig verbundene Endgeräte. Anwender erreichen so Multi-Gigabit-Internet im ganzen Haus und verbessern die WLAN-Leistung für die wachsende Anzahl von Geräten in den heutigen Smart Homes deutlich, egal ob sich um die automatisierte Steuerung von Leuchten, Rollläden, Türöffnungssystemen oder Sprachassistenten handelt, oder um die smarte Heizungsanlage.

Ein besonders sensibler Punkt ist auch das Homeoffice mit der Vielzahl an virtuellen Meetings in der ganzen Welt. Zusätzlich soll auch Streaming von Musik und Filmen für das Home-Entertainment störungsfrei und schnell funktionieren. Zum Glück treiben Internetdienstleister den Glasfaserausbau voran und stellen in größerem Umfang Gigabit-Internetverbindungen bereit. Doch diese Geschwindigkeiten müssen auch verlustfrei am Endgerät ankommen. Hochleistungs-WLAN, das wie die Systeme von NETGEAR auf dem neuesten 6E-Standard im freien 6GHz-Band basiert, ist die einzige Möglichkeit, eine solche Internetgeschwindigkeit zu Hause auch tatsächlich nutzen zu können. Als branchenweit erstes Quad-Band WiFi 6E WLAN-Mesh-System gewährleistet die Orbi 960 Serie einen maximalen Daten-Durchsatz mit 16 WLAN-Streams – der höchsten verfügbaren Spezifikation.

Die exklusive Quad-Band-Technologie verfügt über ein dediziertes WLAN-Band, das Orbi Router und Satelliten verbindet und so für Gigabit+- Geschwindigkeiten im gesamten Zuhause sorgt. Die Orbi 960 Serie unterstützt somit insgesamt vier WLAN-Kanäle auf 3 Funkfrequenzen: 2,4GHz, 5GHz und 6GHz. Drei der Kanäle (je einer pro Frequenz) dienen dabei dem reinen Austausch der Inhalte zwischen Endgeräten und Router bzw. Satellit. Der vierte Kanal ist ein von NETGEAR entwickelter, dedizierter WiFi 6 Backhaul-Kanal (auf der 5GHz Frequenz), der allein für die Kommunikation zwischen Router und Satelliten verantwortlich ist. Das Ergebnis: die Leistung der angeschlossenen Endgeräte wird so nicht beeinträchtigt, maximale Geschwindigkeit und Reichweite sind garantiert.

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FAKTEN

Das Orbi RBKE9603 ist das neueste Mesh-System von NETGEAR. Besitzer profitieren von blitzschnellen WiFi 6E Geschwindigkeiten von bis zu 10,8Gbit/s, zuverlässiger Quad-Band-Mesh-Abdeckung von bis zu 600 m² und der Fähigkeit bis zu 200 Geräte gleichzeitig zu bedienen, um Streaming, Spielen, Surfen und vieles mehr zu verbessern. Dieses System ist nicht nur schnell und zuverlässig, sondern sieht dank seines schlanken, modernen Designs auch an jedem Ort in Ihrem Haus gut aus.

Gerade bei den Kampagnen von Flexform zeigt sich das von immer neuer überraschender Qualität. Schließlich sind es diese Motive, die im Rahmen von Werbekampagnen überall auf der Welt dazu beigetragen haben, die Markenidentität und unverwechselbare Persönlichkeit des Unternehmens zu verfestigen und dem besonderen Stellenwert der ikonischen Möbelentwürfe Ausdruck zu verleihen. 

Als passende Ergänzung zum Salone del Mobile 2023 präsentiert Flexform in seinem Mailänder Showroom in der Via della Moscova vom 18. bis 30. April eine Fotoausstellung, die die Geschichte des Möbelherstellers auf schönste Art Revue passieren läßt – entlang einer Zeitachse, die von den 1980er Jahren bis 2023 reicht. Die einzelnen Kampagnen präsentieren sich in Form großformatiger Reproduktionen auf hinterleuchteten Tafeln und nehmen die Besucher mit auf eine Reise von der Vergangenheit in die Gegenwart. 

Unter der künstlerischen Leitung von Natalia Corbetta wurde von den 1980er bis in die 2000er Jahre die Geschichte der Flexform-Welt durch ausdrucksstarke, augenzwinkend humorvolle, aber optisch streng schwarz-weiß gehaltene Kampagnen dargestellt, die von Meisterfotografen wie Gabriele Basilico, Gianni Berengo Gardin, Giovanni Gastel, Gian Paolo Barbieri, Maria Vittoria Backhaus, Mario Ciampi und Fabrizio Ferri umgesetzt wurden. 

Die exquisite Eleganz, die dem Flexform-Stil innewohnt, drückte sich in Aufnahmen aus, die sich aufgrund ihrer Originalität und Intensität wechselseitig ergänzten und in der Summe ein stets wiedererkennbares Narrativ herausgebildet haben.  

Vor kurzem wurde die künstlerische Leitung an Christoph Radl übergeben. Seine Aufgabe: ein neues Kapitel in der Geschichte der Flexform-Kommunikation zu schreiben. Zum Start der neuen Ära wählte Radl mit Pierpaolo Ferrari einen stadtbekannten Exzentriker, der immer wieder für provokante Überraschungen gut ist und seine Fotografien mit einem farbenfrohen, beinahe opernhaften Surrealismus auszugestalten versteht. Hauptfigur der frechen Kampagne für das Sofa Gregory ist eine temperamentvolle Diva im langen Kleid, die auf einer Bibliothek-Leiter stehend mit Schwung Bücherseiten wie Blüten herab segeln lässt. 

Gleichzeitig erinnert die Ausstellung daran, dass die Marke Flexform fest mit der Arbeit des Designers Antonio Citterio verbunden ist, der seit 50 Jahren die Produkte des Hauses prägt durch einzigartige Gestaltungskunst, großes handwerkliches Verständnis und kompromisslose Qualität. So werden im Showroom der Via della Moscova neben den Bildern der Werbekampagnen selbstverständlich auch all jene Produkte zu sehen sein, die in den Kampagnen die jeweilige Hauptrolle spielten. 

Text: Thomas Garms Fotos: Flexform

Längs des Gardasees, auf der westlichen Seite, am Ortsende der kleinen Gemeinde Gargnano, lässt sich hinter einem schmiedeeisernen Tor ein Musterbeispiel italienischer Grandezza besuchen, nämlich die im neugotischen Stil errichtete Villa Feltrinelli. Das Anwesen war einst Sommersitz einer der reichsten Familien Italiens, durch Holzhandel wohlhabend geworden, mit Waldbesitz in Kärnten und Beteiligungen an mehreren europäischen Eisenbahngesellschaften. Später kamen eine Bank und die Herstellung von Textilien dazu. Dieser Familie entstammte Giangiacomo Feltrinelli, 1926 in Mailand geboren, später Gründer des Verlags Feltrinelli und eine der schillerndsten Figuren der italienischen Nachkriegszeit.

Heute ist die Villa Feltrinelli ein wunderschönes Grandhotel, vielleicht sogar die poetischste Hinterlassenschaft jener aristokratischen und großbürgerlichen Villenkultur der norditalienischen Seen, deren Bestreben es war, ohne Geiz und andere Beschränkungen Orte zu schaffen, an welchen das auf Erden bestmögliche Leben zu verwirklichen sei, voller kostbarer Möbel, mit Intarsien, Stuckaturen, Glasmalerei in den Treppenhäusern, Terrazzo und den prächtigsten Marmorplatten, die die Steinbrüche der Gegend hergaben. Entsprechende Gärten – oder besser: Parkanlagen bildeten den äußerlichen Rahmen. Sozusagen eine bauliche Zeichengebung, Ausdruck des Bestrebens, in der Wohnarchitektur Großzügigkeit und Würde zum Ausdruck zu bringen. 

Hier rollt man heran, hier fährt man vor. Der Bentley Continental GT Speed, ein Luxus-Coupé aus Crewe in der britischen Grafschaft Cheshire, ist nachgerade das automobile Gegenstück zur Grandezza des Seeschlösschens, als würdiger Begleiter ebenfalls geprägt von exklusivem Stil und reichlich Handwerkskunst. 485 Kilowatt geben in dem V8-Modell den Ton an und sorgen für gelassenes, genussvolles Fahren in einer Zeit, wo bei den meisten Automobilisten angesichts nur mäßig komfortabler Fortbewegungsmittel eine außerordentliche Überempfindlichkeit der Nerven zutage tritt.

Bei diesem Grand Tourer hingegen wird durch die wunderbare Abdämpfung von Lärm und löcherigen Pisten eine Ruhe und Behaglichkeit erreicht, wie es in diesen feinsten Gradierungen nur sehr wenige andere erreichen. Als Hoflieferant der britischen Königsfamilie von außerordentlicher Noblesse geprägt, steht Bentley mit seinem Interieur immer auch für besondere Materialien und Ideen, genannt sei etwa das bewegliche, in Nussholz verpackte Rotating Display oder die tiefen Teppiche aus einheimischer Wolle.

So spielt das Ästhetische bei den Modellen mit ihrem ikonischen Rautengrill und den straffen, raubtierhaften Flanken stets eine entscheidende Rolle, jeder Bentley ist perspektivisch auch ein Sammlerobjekt.

Das edle Motorfahrzeug mit seiner perfekt zum Hotel passenden Farbe Dragon Red II wird entladen, endlich geht es hinein in die quasi kathedralenhafte Halle aus einer extrovertierten Zeit. Venezianischer Stuck, Deckenfresken, Schmiedeeisen, kunstvoll geschnitzte Hölzer an den Wänden und eine wundervolle Floristik empfangen den Gast.

Fortan möchte man eigentlich nichts mehr anderes tun, als all die Schönheit zu betrachten, die dieses Juwel für die Gäste bereithält. Ausgestaltet von der kalifornischen Innenarchitektin Pamela Babey, deren Auftrag es war, das Hotel als eine Art Grand Residence mit den allerhöchsten Standards zu gestalten, präsentiert sich den Sinnen ein Unikat, wo jeder Türgriff, jede Leuchte, jeder Bezugstoff und jedes noch so unscheinbare Dekorationselement verschmilzt zu einem schier überwältigenden großen Ganzen. Das Kommando über die dreizehn epochalen Suiten, Gesellschaftsräume, Küche, Keller und den Garten hat heute eine private Betreibergesellschaft, geführt von dem Investor und Hotelier Markus Odermatt.

Die Gesellschaftsräume im Erdgeschoss, die Bibliothek, Salon und Speisesaal präsentieren sich in jener komfortorientierten großbürgerlichen Manier, die heute einer oft von glanzlosem Minimalismus gepeinigten Menschheit fast verloren gegangen scheint. Durch Aufteilung und Zuschnitt der Räumlichkeiten spürt man den ebenso repräsentativen wie geselligen Anspruch, den die Familie Feltrinelli durch vielerlei Empfänge und Feste einst zu leben in der Lage war.

Die gezielte räumliche Großzügigkeit spiegelt sich auch auf den Terrassen und in den Außenanlagen, die stets auch Orte zum Verweilen sein sollten und dies auch sind. Nicht ohne Grund liegen auf den Marmorstufen, die hinunterführen vom Salon zum Kiesweg am See, rote Polsterkissen. Sie laden dazu ein, sich niederzulassen und nichts anderes zu tun, als nur hinauszublicken auf das Wasser und die gemächlich ihre Bahnen ziehenden Boote. Etwas weiter entfernt stehen direkt an der Wasserkante einige Gartensessel für den Rückzug und den in aller Ruhe einzunehmenden Tee.

Inzwischen ertönt leise Klaviermusik aus dem Salon und die ersten Gäste geben ihr Stelldichein für den Cocktail, der mit einigen köstlich leichten Kanapees vor dem Dinner gereicht wird. In Shorts und Sandalen sitzt hier niemand, ganz selbstverständlich gehört die modisch elegante Garderobe hier zum guten Ton.

Zur gegebenen Zeit wechseln wir hinüber in das Restaurant unter kreativer Leitung des Zweisternekochs Stefano Baiocco. Auf dem Büfett sind rund ein Dutzend handgeblasene Dekanter dekoriert, ein dezenter Hinweis auf den Weinkeller, der mit den besten Gewächsen Italiens bestückt ist, sei es aus der Toskana, sei es aus Südtirol. Ob Masseto, Ornellaia, Sassicaia oder Solaia – anspruchsvolle Weinliebhaber kommen hier definitiv auf ihre Kosten.

Die Küche setzt auf fein verwobene Aromen und nutzt die Gaben des hauseigenen Kräutergartens mit über 200 verschiedenen Pflanzenarten. Fangfrische Gamberoni und hausgemachte Pasta stehen genauso auf der Karte wie zartestes Lammkarree oder getrüffelter Seeteufel. 

Später wartet oben ein breites Himmelbett, weich, mit bester Wäsche bezogen. Auf dem Nachttisch ein Holzkästchen mit Messingplatte und acht Knöpfchen, die dazu dienen, zum Einschlafen die bevorzugte Musikrichtung zu wählen – von Pop über Klassik bis Jazz. Jede Suite ist anders möbliert, oft mit restaurierten Originalmöbeln aus dem Bestand zu Lebzeiten der Familie Feltrinelli.

Auch in den Schlafräumen mit ihren hochglanzpolierten Holzböden herrscht das Flair des Sinnlichen, Üppigen, Exquisiten. Wunderschöne Kompositionen einer großbürgerlichen Lebensart, die zu genießen eher selten geworden ist. An den Fenstern filtern kunstvoll gesäumte, mit Quasten besetzte Vorhänge das Licht. Viele Stoffe und Bezüge wurden speziell für das Hotel angefertigt, in einer Qualität außerhalb der üblichen Norm und unbestreitbar wertvoll, dazu Antiquitäten, um die sich liebevoll zusammengestellte Dekorationsgegenstände ordnen.

Selbstverständlich gibt es auch ein Inventarbuch, in dem die Herkunft jedes einzelnen Objekts, ob gefütterte Briefpapierschachtel, silberner Portraitbilderrahmen oder steinerner Fuß als Türstopper, festgehalten ist. Die Marmorbäder mit ihren aufwendigen Armaturen im Stil der Jahrhundertwende sind ebenfalls voller Raffinesse und Großzügigkeit. Dem Vernehmen nach handelt es sich bei den Wannen um Jacob-Delafon-Wannen aus französischem Porzellan, die so schwer sind, dass ein spezielles Stahlbett nötig war, um sie sicher auf dem darunterliegenden Fußboden zu verankern. Alle Badezimmer haben selbstverständlich beheizbare Marmorfußböden.

Vater dieses ganzen Luxus ist der amerikanische Unternehmer Robert H. Burns, der einst in Zusammenarbeit mit dem deutschen Hotelier Georg Rafael die Regent International Hotels gegründet hatte. 1992 verkaufte er seine Anteile an der Gruppe Four Seasons Hotels and Resorts. Als steinreicher Privatier entschied er sich, die seit einigen Jahren leer stehende Villa Feltrinelli im Jahr 1997 zu kaufen und originalgetreu zu renovieren. Selbst die alten schwarzen Bakelit-Telefone mit manueller Wählscheibe sind noch vorhanden – und sogar funktionsfähig. Ziel war, ein Traumdomizil zu schaffen, ein würdevolles Hideaway für Connaisseurs, wo es an nichts fehlt und die gehobene italienische Lebensart auf schönste Weise zelebriert wird. 

Dazu gehört auch der kunstvoll gestaltete Park mit seinen prächtigen alten Bäumen. Am See entlang nach Norden führt ein Kiesweg aus zerkleinertem Marmor. Zur rechten Seite gibt es kleine Stege, die von schattenspendenden Bäumen flankiert werden und jeweils mit Lehnstühlen und einer Badeleiter bestückt sind. Wer mag, kann hier den ganzen Tag verweilen, ein Buch lesen, träumen und zwischendurch ein bisschen im Gardasee schwimmen.

Weiter hinten auf dem Grundstück findet sich ein offener Pavillon als Fitnesstempel mit allen notwendigen Geräten und Gewichten. Wer bis zum Ende des Grundstücks spaziert, trifft auf eines der Gästehäuser mit weiteren Zimmern. Von dort sieht man schon den weitläufigen, aber gut geschützten Kräutergarten, der von den Köchen der Villa Feltrinelli gepflegt und geerntet wird. Hier wird eine Vielzahl von Heilpflanzen, Blüten, Küchenkräutern und Gewürzen gezogen, die auch täglich in den Speisen Verwendung findet. Zahlreiche Sorten Thymian sind genauso dabei wie etwa Walderdbeeren oder Chilischoten. Jeden Morgen in der Früh machen sich Köche auf den Weg hierher, um die Zutaten für den berühmten Wildkräutersalat taufrisch zu ernten. 

Wunderschön auch die dahinter befindlichen Terrassen und durch Steintreppen verbundenen Terrassen für die Zitronenbäume, eine Seltenheit, die man so nur in der Region von Gargnano findet. Zitronenhaine gedeihen ausschließlich an der westlichen Seite des Gardasees, denn nur dort verhindert die Morgensonne das Frieren. Traditionellen Schutz gegen die nordwestlichen Winde bieten Steinmauern und große Querbalken, über die Planen und Netze gespannt werden. 

Je tiefer man vordringt auf dem Grundstück, desto mehr offenbart sich jenes botanische Schauspiel, das kunstfertige Gärtner im Laufe vieler Jahre durch die geschickte Wahl der Standorte für die Pflanzen haben entstehen lassen. Gewächse vieler Klimazonen beheimateten sich hier und entfalten heute einen bemerkenswert poetischen Zauber. Auf der anderen Seite des Grundstücks Richtung Süden ist inmitten des perfekt gepflegten Rasens ein Krocketplatz entstanden – mit einem malerischen Gartenhaus im Hintergrund. Der Pool mit bequemen Liegen befindet sich in Rufnähe zum Haus mit Blick auf den See.

Zeit für einen Kaffee auf der windgeschützten Terrasse, dem Logenplatz des Hauses, wo das Frühstück serviert wird und bei schönem warmen Wetter auch das Dinner. Natürlich kommt der Kaffee aus der Siebträgermaschine, bester frisch gerösteter Arabica, und natürlich steht er heiß auf dem Tisch – serviert in exquisitem Porzellan mit Tassendeckel. Müßiggang ist in der Villa Feltrinelli für die Gäste Trumpf, nahezu automatisch gerät man in den Modus des Verweilens und Genießens – die kleinen Details und die ästhetischen Freuden dieser Poesiereise umfangen den Gast von der ersten bis zur letzten Stunde des Aufenthalts. 

In der Bibliothek liegt auf dem Couchtisch ein älterer Bildband der Edition Steidl über Inge Feltrinelli, geborene Schönthal, eine frech aussehende charismatische Frau, die ihre Karriere als Gesellschaftsfotografin begonnen hatte und deren Fotos in internationalen Magazinen wie Constanze, Paris Match und Life erschienen waren. Nach ihrer Hochzeit 1960 war die Deutsche Giangiacomo Feltrinelli nach Mailand gefolgt und hatte immer wieder schöne Stunden in der Villa verbracht. So entdeckt man in dem Band neben Aufnahmen von Berühmtheiten wie Hemingway und Picasso, Fidel Castro oder Simone de Beauvoir auch Fotos ehemaliger Gäste und Bewohner des Hauses beim Schachspielen, Diskutieren, Flirten und Entspannen – gleich einer Zeitreise, die vor allem eins eindrucksvoll vermittelt: die diesem Haus wie von Zauberhand anhaftende Magie. Robert H. Burns und heute Markus Odermatt haben alles dafür getan, dass das für die Nachwelt so erhalten blieb.

VON THOMAS GARMS

www.villafeltrinelli.com

Der Showroom in der Mailänder Innenstadt wurde als flexibler Ausstellungsraum konzipiert, der je nach Bedarf immer wieder anders ausgestaltet werden kann und einen umfassenden Einblick in die Welt der Flexform-Möbel bietet. Verantwortlich für das Projekt zeichnete das Studio für Architektur und Innendesign ACPV ARCHITECTS Antonio Citterio Patricia Viel.

„Nach fast fünfzig Jahren Zusammenarbeit mit Antonio Citterio mussten wir nicht lange darüber nachdenken, das Studio ACPV Architects mit dem Projekt für unseren neuen Showroom in der Via della Moscova in Mailand zu beauftragen“, sagt Pietro Galimberti, Präsident von Flexform. „Das Konzept war für uns einfach perfekt, um einen Ausstellungsraum zu schaffen, der zu einer immersiven und authentischen Brand Experience einlädt.“

Der neue Showroom in der Mailänder Innenstadt in der Via Moscova 33 ist als flexibler Ausstellungsraum konzipiert, der neu gestaltet werden kann und einen umfassenden Einblick in die Produkte und den Stil von Flexform gibt.

Der anlässlich des Salone Internazionale del Mobile eröffnete Showroom verfügt über 800 Quadratmeter Ausstellungsfläche, die sich auf zwei Ebenen verteilen: 650 Quadratmeter im Erdgeschoss und 150 Quadratmeter auf der Galerie. Der Store wurde als einladender und ansprechender Raum konzipiert, mit großen Fensterfronten nach draußen.

Das Design des Stores zeichnet sich durch die Verwendung zeitloser Materialien aus, etwa den großformatigen Naturstein Pietra di Vicenza aus den Steinbrüchen vom Laboratorio Morseletto und gespachtelte Wände, die von Matteo Brioni ausgeführt wurde. Dazu gibt es ergänzend abgehängte Decken aus lackiertem Stahlblech, die mit speziellen LED-Leuchten versehen sind. Je nach Tageszeit und Bedarf lässt sich die Stimmung anders definieren.

„Dieses Projekt“, erläutert der Architekt und Designer Antonio Citterio, Chairman von ACPV ARCHITECTS, „ist ein weiterer Schritt in der Zusammenarbeit, die mich seit über 40 Jahren mit Flexform verbindet.“

„Der Showroom“, fügt Francesca Carlino hinzu, Architektin und Partnerin von ACPV ARCHITECTS, „soll in erster Linie ein Erlebnis sein. Wie ein Museum, das man besucht, um sich an den Kunstwerken zu erfreuen, gibt unser Projekt für Flexform den Kunden die Möglichkeit, die Einrichtungsgegenstände aus nächster Nähe zu erleben und sich einen Eindruck von den hochwertigen Details zu verschaffen.“

Ein besonderes Highlight des Flagship-Stores ist der szenographische Hintergrund aus Paneelen mit Hintergrundbeleuchtung, die mit Grafiken von Christoph Radl dekoriert sind, dem Art Director von Flexform.

Der Showroom von Flexform ist das neueste von mehreren Projekten, die ACPV ARCHITECTS Antonio Citterio Patricia Viel im Retail-Bereich umgesetzt haben. Zu den letzten Projekten des Studios ACPV ARCHITECTS zählen das Bvlgari Hotel in Paris und der Wohnturm „La Bella Vita“ in Taichung (Taiwan), in denen auch verschiedene Möbel der Kollektion Flexform ihren Platz gefunden haben. 

www.flexform.it